一、前述
谛观台湾当代艺术创作场域发展史迹，不难发现台湾社会背景的洗刷、政治国策的情境、甚或大众对於文化资本的概念深刻影响着美术或更JiNg准来说——绘画的创作形式，战後初期、戒严、白sE恐布、1970年代乡土文学论战、解严後等时代下，使美术虽是形式上的传统媒材，但因为在观念与议题上的不断突破，也为台湾开启了当代艺术的创作格局，涵盖了各种材料、技法与论述洞见，是一反映社会现实的美学，有些艺术铺陈社会、政治与历史；有人关注个T感X於内容的呈现；有些则回到纯粹寓意的范畴，表达艺术的相对自主X，无论用何种形式、yu传递哪种情绪、思想、意识，台湾当代艺术场域给予创作者极大空间的诠释自由，使其得以承接国际上後现代主义以来的解构与多元思维，并藉由新媒😣🃌T与流行元素的介入，持续在当代的艺术创作表现上施展盎然蓬B0的生命力与创新。
是为美术绘画、水墨画等创作是视觉艺术领域的其中🐪🂮💋一环，在现今台湾艺术场域中举足轻重，其产业链的形成与发展至今已然十分成熟、系统化、专业分工化，多见🕱🍝组织严密、层级规划细腻的艺术相关机构与创作至展示的流程，但同时创作者的困境与普遍遭遇也渐浮出水面。
二、视觉艺术产业生态链的建构
视觉艺术产业中每个角sE间层层相扣，从创意形成Creation，包含概念发想、意识塑造到制作/生产Produ，涵盖艺术的实务创作，如绘画、雕塑、拉坯、服装、珠宝、产品等设计过程，再经由传播/发行/分销Dissemination，如画廊、策展人、艺术经纪与顾问、批发商、甚至艺术金融、资产管理等到最後的展示/接收Reception，如博物馆、活动展览、零售/拍卖会、历史遗址、存储保护机构等，形成坚强庞大的产业链当然还有其他支源服务，如艺术教学、艺术评论、摄影、作品修复、科学监定、监价、🞯🗪物流仓储、保险理管等，传播端到下游的展示/接收端整T分为三个层次，展示、推广就属於第一层次，一般艺术品交易市场就属於第二层次，其进一步可再分成初级市场艺廊，即艺术品零售业、艺⚵🕳🍨术经纪与次级市场艺术品拍卖行，第三层次为艺术资产🁲管理与艺术金融市场，其价值的移转方式是透过融资、信托等方式，提供周边支援服务。
综观当代视觉艺术产业，已然是绵密细划、专业分工的成熟领域，但其中仍存有许多因1UN1I准绳模糊、相关人士游走法律灰sE地带的C作而争议不断的现象，设计作品抄袭、创意发想挪移、甚至经纪、策展、着📼☡作财产权转让、货运的🕽条文契约不明确而诓诈创作者、剥削生产线而巧夺不当利益等谬象，又该如何实践处👡境改善呢？
三、美术绘画创作的文化市场
当今台湾艺术场域中的绘画美术创作在市场上仍是最受瞩目的交易品项，除了外显形式的经济意义外，如真实投资价值TrueImentValue、基本价值FualValue、公平价值FairValue以及在当代经济市场上诸多艺术从业人士分工合作所得出的交易价格等外在价值，也有内在价值的涉及，如艺术家从创意发想到作品铸成，从🞼🙡与观者之间产生的互动攫取的JiNg神满足和心灵富饶，抑或得到观者与作品间发酵的共鸣与反响，都是内在价值的树立。
因此，若要探讨当代美术创作在艺术场域中的处境，就无法单就美术作品🆩💒在经济结构下市场的呈现而鸟瞰之，需从创作者在社会脉络中的定位与角sE出发，才能深究其在艺术场域中的💨🔛状态、与社会网络🅤🈥之间交织的互动关系。
四、以场域理论看艺术产业
以法国社会思想家皮耶?布尔迪厄PierreBourdieu的核心观点论之，场域就是一个社会主T内部的行动者依照不同位置下的客观关系所组成的结构，而这个结构不仅是占有若g物理X空间，还包括行动与该社会中的个人与群T交互产生的规范与网络美术创作即为视觉与意识历程在结构形式上显示的展陈，是一建立於资本类型与数量的基础上形成的统治阶级与被统治阶级所呈现出的已结构化的社会X空间，不只是个场的形式，更应含有在物理场中的个T与族群及其形成的一个相互支配与建构的社会X空间型态力量的场地或斗争的所在，藉由垄断、独占、获取等不同形式的资本保护各自的权力，藉由权力关系产生运作方式、逻辑的空间形式，资本持有的量额将在场域内的斗争关系中产⚲生高度作用力，并时时刻刻左右着斗争的结果，在这种作用下的阶级意识也会殃及该社会中宰制关系的各类面向，亦即艺术就是一个不断斗争的沙场，藉由外部型态的扩张与产业链的臻至圆熟，从创作、生产到接收、反馈的一系列循环，就跨及了不同阶层的族群与个T，每个人之间各有各的倾向Disposition、社会习X/惯习Habitus与审美认知，透过教育系统的深植与经济发展的错动，造成符号资本的转换，刺激艺术场域中的创作者、中介机构的人数飙升与消费主义下飞速增长的艺品流通，藉由内部型态的多元分化，扩大了艺术场域的市场需求与相对自主X，引发了不同符号作品的创作者之间的互相竞逐，人数众多的景况下艺术活动渐渐制度化、自主化、复杂化，然後回馈到惯习、行动者、美感价值与文化生产的影响上，进而文化再制CulturalReprodu，因此，艺术生产的最後结果，就是一种文化惯X与艺术场域间共同作用的🛕呈现。
五、当今美术创作在艺术场域的处境
即便业界不苟同当代美术还正在流行，认为它是已经过时、腐旧衰微的创作形式，但在艺术教育的社会结构中，却有大量文化资本与经济价值，还具有无法煽摇的刚坚铁证，脉络X的回溯近年来的艺术发展，就能窥见当代美术绘画藉由市场买卖的交易活络，T现视觉艺术作为当代艺术社会实践的代表X与重要X，许多创作者皆选择以绘画美术作为艺术实践手段，其地位可说不输「走在时代尖端」、叱吒风盛的新媒T艺术形式，绘画艺术也能在新时代的洪流cH🛸♠a0涌下绾合、翻新，透过社会参与SocialE达到艺术实践ArtPractice/Praxis，以艺术创作作为媒介，以社会议题与现象作为创作题材与内容，抒发所见所闻、所思所感，畅言当代社会的相关问题意识以冀执政者晓谕，T现参与X、公共X、关系X、过程X与合作X的特质，试图扯动或探入社会结构，因而自此衍生出新形态公共艺术NewGenrePubli😞cArt、社会参与介入式艺术SociallyE、社会X互动艺术ArtasSocialIion等艺术展演表现形态，创作者从原本非本位主义的漠视观点面对创作，变成渐渐趋向置身其中的思考模式，重视行动的本质，以求贴合实践理论Praxeology中对於反思Refle的内涵。
六、艺术作品展现的存在主义
德国哲学家海马丁?海德格MartinHeidegger认为作品是创作者最真实的存在表现，作品之成形承载着作者看世界的角度与思考观点，完形🜘过程是由一连串的自我辩证与其後的冲破与蜕化所组成，然而在当代社会愈趋繁琐的观者角sE共构之下，无论创作者的原创初衷能否受到肯认，透过作品展现的艺术X，不再仅仅只是自身行为上闭门造车的结果，而是在意念发生时就已经存在於社会结构中，而创作的历程与作品的生产则是透过观者面对作品的人，不一定是他者，可能包含创作者本身检视与公众介入，实践创作🜣🜶者在社会中的参与意义。
七、以文化菱形分析艺术场域
以美国社会学家WendyGriswold的文化菱形CulturalDiamond概念作为美术创作在社会结构之下的网络形构与在艺术场域下的社会过程，以检视美术创作🃇实践的实际构面。文化菱形中四大端点分别为：
1、生产/生产机制Produ：
美术创作者生🎭🔘产者producers在艺术产业链的第一、二阶段的创作过程如创意发想、艺🈥术作品的制造。
2、接收/反应Reception：
以观者阅听人、传播、发行、分销、托运等中介者，不只是指艺术的欣赏者为主的大众群🁀🂪T如🁟艺术经纪、艺术行政、美学评论、艺术藏家、教育者、画廊、博物馆、策展人、艺术金融、零售拍卖等。
3、文化物件/文本CulturalOb📻ject：
即美术作品🗸☲，或美🙖术创作藉由载T展示在某一空间的具T呈现。
4、社🝤🍅🅭会/文🎭🔘化/历史脉络text/Soc🅳💵iety/SocialWorld：